■记者 宣晶

　　当下，数字音乐摘掉“小众文化”的标签，成为音乐产业的“新势力”。昨晚，第三届“音创杯”众人游戏音乐作曲大赛揭晓，16首获奖作品皆皆亮相上音歌剧院，由指引家张亮执棒上海爱乐乐团演绎。大赛诱骗了来自22个国度的300余位参赛者，其中国外选手东谈主数占比约30%。作风多元的新曲奏响了2024上海国际数字音乐周的热潮乐章。

　　本年，国际数字音乐周加入中国上海国际艺术节专科展演板块，致力于于打造亚洲数字音乐畛域的着名品牌。这一“升级换代”举措紧贴数字音乐发展的趋势与潮水。“数字音乐产业蕃昌兴起，改造东谈主们的音乐消耗习气，促使音乐创作、制作和传播发生立异性的蝶变。”国际数字音乐周艺术总监、上音音乐戏剧系主任安栋诠释觉得，在年青东谈主关心拥抱数字音乐的同期，院校更应坚捏专科圭表。“当东谈主东谈主皆可创作的新期间，咱们要引颈数字音乐畛域的新高度。”

　　搭建顶尖创作主谈主才新舞台

　　“山地涟涟泉响圜，灵龛先出东北岸，幽峦岸峻藏西南……”由东谈主声讴歌的《山地舟咏·其二》是游戏《原神》中极具国风特点的歌曲。围绕这一主题，上音大四学生黄芷若创作了新曲《悠谷舟咏》，以轻得意声描绘寄情山水之间的苟且写意。“乐曲里有笙与箫的吹奏，还融入了民乐小打的音效，体现游戏场景中‘长流涡不转，好意思玉藏其间’的田地。”黄芷若齰舌，听到我方的曲子数字Demo（试样）变为乐团合奏，有一种守望化为履行的极新感。

　　“上海国际数字音乐周”前身为“上海音乐学院国际数字音乐节”及数字音频大赛，自2010年起已有15年历史。音乐周的捏续举办，见证了中国数字音乐畛域的速即发展，培养了一批活跃在行业前沿的音乐东谈主。看成2024上海国际数字音乐周的中枢亮点之一，“音创杯”众人游戏音乐作曲大赛注释专科深度和国际视线。作曲家、上音音乐戏剧系主任安栋诠释、上音作曲指引系主任周湘林诠释，好意思国伯克利音乐学院影视配乐系主任肖恩·麦克马洪，日本作曲家高梨康治等业界大咖受邀担当大赛评委。“国际数字音乐周是鼓动中中语化走出去的一个机会，彰显中国游戏IP的众人影响力。”安栋告诉记者，“从上海起程，大赛在北好意思和亚洲地区还是有了一定着名度。本年咱们邀约国外评委时，都不再需要作念形势推介了。”

　　本年的数字音乐周时间，学术板块将以“数智声产力·共话音曩昔”为主题，举办20余场讲座、使命坊和论坛。在安栋看来，“数字音乐周就好比是‘理工生’与‘钢琴家’的再会。不同学术配景的爱乐者聚在一处，了解数字技能的动态，感知己乐艺术的好意思好，碰撞互助共创的火花。不同学科畛域的灵感恩励的新质创作力，也在众人视线进步咱们的数字产业的‘可见度’”。

　　拓展数字音乐产业新势力

　　从梅林茂、汉斯·季默、久石让接踵参与游戏音乐的制作，到游戏大厂纷纷搭建原创音乐师作室，再到“音创杯”报名选手近60岁的“最大年级差”，阐明游戏音乐的专科化、圭表化探索被社会各界所看见与招供。“游戏音乐看成数字音乐的典型代表，正资格着从被‘听见’到被‘看见’的产业变革。它从单一音效滚动为蕴含价值符号的文化载体，并蔓延出宽绰的发展图景。”音乐周举止经办方之一、米哈游党委副通告夏文婷说。

　　本届“音创杯”大赛树立做事组与院校组两大赛谈。院校组选手遍布众人80余所高档学府，展现重生代力量的蕃昌朝气；做事组汇注跳跃百位业内精英，具有深厚的专科功底和丰富的践诺素养。昨晚，上音歌剧院化身为音乐与游戏的梦境交织点，应孝毅的《好意思梦小镇》、陈耀显的《枫丹》、安东尼奥·易卜拉欣·戈麦斯（巴西）的《幻胧》、大卫·里维罗（西班牙）的《不雅星》等让不雅众焕然如新。“中国后生作曲家的做事熟习度、技法熟练度足以与众人顶尖东谈主才并列。他们用天下音乐话语呈现中国音乐想维，创作出特点较着的全新作品。”安栋说。

　　舞台上，一曲灵动的《兰舟》描绘江南风情，琵琶和钢琴的演奏让乐曲愈加弥漫。“在我的遐想中，船家撑着竹筏，误入极乐天下，与渔家男女共唱江南小调《船歌》。”后生作曲家彭家兴告诉记者，《兰舟》以中国传统的五声调式为基，尝试融入高叠和弦，并以屡次转调增多变化度和节拍感。“尽管数字音乐能提供更丰富多元的听感体验，但音乐的最大魔力仍在于信得过的现场。‘音创杯’搭建了领有交响乐团的大型实验场，让我勇敢探索竣事音乐创想。”